EL TRAILER - Todos por igual valientes

“Todos por igual, valientes” es un video documental sobre la semana santa y sus procesiones grabado
en Córdoba en abril de 2011. (Duración: 19 minutos)

Nace de un interés estético y a la vez explora, mediante el registro audiovisual, aspectos particulares de la lingüística verbal andaluza en este contexto. Un enfoque antropológico y social que analiza los sistemas de motivación y actuación del individuo en el contexto del ritual y de la costumbre; que muestra una dimensión de la realidad alejada de nuestra cotidianidad, enmarcada en una sociedad cada vez más globalizada.

Un retrato de la institución cofrade, sus actores, jerarquías, costumbres y sus lenguajes estandarizados,
verbales y no verbales, como una obra de arte colectiva cercana a la performance.

La procesión es una representación colectiva que busca salir de la experiencia vivencial cotidiana y exaltar lo divino y trascendente, más allá de la religión, que hay en todos nosotros como sociedad. En consecuencia, lo religioso en esta semana no es sólo el mito de la vida de Jesús y su mensaje, sino la capacidad del hombre para edificar un mundo colectivo, particular, sagrado y lúdico, alrededor
de la idea de ritual.

Alfredo Pérez Navarro

LOS PERROS DEL INFIERNO. Memoria - proyectos II 2010/2011

Arte de Contexto. Preguntas y reflexiones.

Resumen:

Jordi Claramonte se pregunta: ¿Para qué sirve el arte? ¿Cuál es su funcionamiento concreto como experiencia antropológica, individual o social?

Del arte del objeto al del concepto, y del concepto al contexto. De la función representativa y simbólica de la realidad, a una relacción de complicidad y transformación de la realidad. 

La Vanguardia (de principios de siglo XX) como concepto militar aplicado a la disciplina artística, un movimiento que pretendía cambios culturales. Al igual que el arte de Contexto, social y políticamente articulado, que utiliza los mismos mecanismos que la guerra. Jordi habla de nivel táctico, estratégico y operacional, con estos tres niveles estructura todo el libro.

Los conceptos de estrategia y táctica los recoje del filósofo e historiador Michel Certeau:

En “La invención de lo cotidiano”, Certeau desarrolla su concepción sobre las resistencias
cuando aborda las nociones de estrategia y táctica. Es en la oposición que establece entre
ambas donde se ubica un núcleo sustantivo de sus desarrollos: un abordaje complejizador de la dominación y el señalamiento de una politicidad de lo cotidiano cuyo signo es el conflicto y no la introyección del orden; la tensión y no la pasividad.  (Notas sobre la noción de resistencia en Michel de Certeau de Paula Abal enlace )

(Nota: descubro una errata en libro cuando Jordi dice que "Michel de Certeau, redactado allá por
el año 1996... " según Wikipedia este autor murió en 1986. ) 

Mis cuestiones:

1. ¿Existe algún arte que no sea político hoy día? (justifica tu respuesta)
2. ¿Cuando hablamos de arte de contexto en realidad estamos hablamos de la relación entre poder y resistencia? 
3. ¿Qué papel tiene el periodismo independiente o alternativo (el llamado quinto poder) en el arte de contexto?
 4. ¿Es real la quiebra de la representación, de verdad se ha pasado del arte de concepto al de contexto?

Niños y videojuegos

En su teoría sobre el simulacro, Jean Baudrillard proclama la muerte de la realidad: La vida es un simulacro de la realidad que añoramos. En las últimas décadas la realidad se ha ido diluyendo hasta ser remplazada por su ficticia representación en parques temáticos, centros comerciales y cadenas de comida; en el mundo virtual de la publicidad, el cine, la televisión y los videojuegos. 

¿Cómo afecta a nuestra percepción de la realidad una representación cargada de violencia retransmitida por la televisión o la simulación de la guerra en un videojuego?
 

El artista Anthony Goicolea trabaja el tema del simulacro y su repercusión psicológica en las nuevas generaciones, llevándolo al extremo. Sus videos muestran un tortuoso ejercito de adolescentes clónicos de rostros cándidos con tendencias violentas y sexualmente sádicas. En la serie “Engendros” aparecen jóvenes entregados a rituales secretos y juegos prohibidos que denotan comportamientos esquizofrénicos y hábitos anodinos y obsesivos que escapan al control del sujeto (un niño se muerde las uñas compulsivamente, otro se arranca mechones de cabello mientras hace un examen…). Muestra una generación de jóvenes producidos en serie, homologados, con el temor a ser diferente, obsesionados con la fama y con un concepto de sexualidad distorsionado.

El artista Robbie Cooper realizó una serie de videos bajo el título “Inmersión” donde se muestran a niños jugando a videojuegos violentos. Se centra sobre todo en el estudio del gesto. Estas prácticas de simulación con videojuegos forman parte de la preparación para la guerra, el mismo ministerio de defensa de Estados Unidos financia la creación de juegos y películas de guerra. Para los soldados, la guerra es una simulación como parte de la ficcionalización de la población atacada. Es una generación de jóvenes que han crecido con la tele, las películas de Hollywood, los videojuegos y la pornografía en Internet. Así fueron culturizados y socializados. 

La performans de este niño alemán ilustra a la perfección todo esto de lo que estoy hablando.

TALLER DOCUMENTAL

Este es el Blog del Taller:

http://bellasartesdocumental.blogspot.com/

¿Qué?
-Un taller audiovisual participativo entre los alumnos de la facultad (también pueden ser de fuera).

¿Cómo?
-Un modelo de educación horizontal, un taller impartido por alumnos para los alumnos. Estamos en proceso de construcción: pretendemos crear un grupo de trabajo y trabajar desde lo común. 

¿Dónde?
-En la facultad de Bellas Artes de Madrid. El espacio está por concretar.

¿Quiénes?
-Vosotros. Todos estáis invitados a participar.

¿Cuándo?
Una primera presentación informal este viernes 4 de Marzo en el pasillo de la segunda planta de la facultad (Atelier) a las 13:00. La semana que viene haremos otra.
Después fijaremos un día y una hora a la semana para las reuniones del taller. Posiblemente sea los jueves de 15 a 17 horas.

En breve tendremos más noticias...

Emilio nos lo cuenta en su blog, escuchate el audio:
http://emilioenigma.wordpress.com/

THE REBELS. Viernes 4 marzo sala SOL

Un poco de autopromoción del grupo...
El viernes que viene después de clase para los que os animeis a venir. La entrada son 8 euros pero puedo intentar rebajarlo (precio especial a la clase de proyectos)

The Rebels en Spotify

http://www.myspace.com/therebelsspace

Crear un retrato de la facultad que sea una película

       "¿Quieres aparecer en el documental? ¿Cómo, dónde y de qué manera? Crear un retrato de la facultad que sea una película. Hipótesis blandas o con agujeros. Mantener la indefinición del proyecto para estar abiertos a toda la información." Claudio Zulián

 

Dos ejemplos de documental hoy en España:

"El Sastre" de Óscar Pérez
"A través del Carmel" de Claudio Zulián

   Soy Cámara: Ciudades CCCB

Fotograma de El Sastre



Entrevistas a Claudio Zulián

Fotograma de ¿Si la cámara explota?

¿Si la cámara explota?

Entrevista a Óscar Pérez

El trabajo nos hará libres.

Respondiendo a la entrada de Emilio Enigma en su blog:
emilioenigma.wordpress.com

La verdad es que nunca he visto a tanta gente hablando de lo mismo en la facultad, incluso a generado un debate/reunión (de emergencia) entre los profesores que se posturaban en dos bandos: a favor o en contra.

No conozco a este chico (Pierre) ni se cual es su discurso, pero lo que me parece relevante es que ha conseguido con su acción “el trabajo te hará libre” el tipo de violencia simbólica propia del arte que cuestiona lo todo institucionalizado. “El trabajo nos hará libres” es un pensamiento omnipresente de nuestra sociedad y en el ámbito universitario. Un buen trabajo y un buen sueldo para manejarte comodamente y “libre” en la sociedad de consumo.

El año pasado la artista Tania Bruguera exponía la misma pieza en Arco bajo el título de “Plusvalía”. Para mi, tímida y discreta al lado de la propuesta de Pierre, por no hablar del contexto de ambas obras…

Se puede juzgar desde la moral, se puede hablar de antisemitismo, de nazismo y de otras muchas cosas. Es verdad, pero en realidad, la lectura que habría que hacer creo yo que es otra…
También se entiende que la quiten ya que es una obra subversiva que cuestiona a la propia institución universitaria.

 Plusvalía

Boikot en clase de Lacan - 1972

"Observad qué concepto de formación. (Por cierto, en las antípodas de lo que nos ha venido: Bolonia). Debate, participación, aún en una época tremenda. Alumnos trajeados, pero clases de esas que no se pasan por alto. Qué pena, todo lo que ha sucedido en la enseñanza. Hoy es un parque temático de cartón piedra con lucecillas de colores. Yo estoy descorazonado con lo que nos dicen que debemos hacer y por lo que nos evalúan. Lamentable. En el vídeo se respira una atmósfera original, por cierto, muy próxima a la actividad artística."

Antonio Muñoz (profesor de Sociología de la Comunicación)

Humor Subversivo. Rémi Gaillard

Documental performativo cómico, en la misma linea de artistas como el Enigma de Fruta o Sacha Baron Cohen (Borat), un tipo de performances que ponen en evidencia la dificultad de valorar éticamente el discurso humorístico, al menos cuando celebramos su comicidad a carcajadas. La intersección de lo cómico con el documental, la linea delgada de reirse con o reirse de (y cabría apuntar además de quién). 
Desobediencia civil, descontextualizar o dar por culo con humor a la manera de Rémi Gaillard.

El proyecto de los Perros del Infierno

La propuesta es la de hacer un taller audiovisual experimental y participativo en nuestra facultad.

Un experimento pedagógico porque pretendemos romper los clásicos roles de profesor/alumno para generar un modelo de educación horizontal. Se trata de desmontar el contexto serio e institucionalizado de la universidad y aniquilar en la medida de lo posible este contexto. Un contexto jerarquizado y, a veces, cargado de tensión, que favorece que los alumnos sólo se preocupen de aprobar las asignaturas olvidando el verdadero sentido de la formación académica. El humor debe estar presente, no como mero entretenimiento, sino como una herramienta de acción artística, social y política. 

Participativo porque serían los propios integrantes los que construiríamos el taller compartiendo investigación, conocimiento y producción de piezas en torno al cine documental, el cine experimental o el videoarte. Cada semana algún miembro expondrá y analizará en el taller el contenido de alguna pieza o algún libro referente a la disciplina audiovisual. Si no hay participación, no hay taller. Por eso, pretendemos generar una serie de dinámicas de grupo que fomenten la motivación y el compromiso con el propio taller. 


El lugar puede ser en La Trasera, en Lo Pool, en el Chiringuito, en la clase de proyectos o en cualquier otro sitio. Sería interesante el carácter itinerante de estas reuniones.

Uno de los ejercicios será el de proponer cada semana la tarea de grabar una pieza con unas condiciones específicas, a la manera del cine Dogma 95 o como en la película "El club de la lucha". Se establecerán así, una serie de reglas que se deberán cumplir a la hora de grabar. Con esto pretendemos fomentar la creatividad y buscar cierta coherencia en la construcción de este proyecto común. 

Un ejemplo perfecto es la película de Lars Von Trier "Cinco Condiciones":

"En 1967 Jorgen Leth realizó un cortometraje de 13 minutos llamado "The Perfect Human", un documental sobre el comportamiento humano. En el año 2000, Lars von Trier retó a Leth a rodar cinco "remakes" de dicho corto, cada uno de ellos obstaculizado por una condición que el realizador debía respetar escrupulosamente. El resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema, es un inteligente ejercicio sobre el arte de hacer cine."  FILMAFFINITY

No se entiende porque está en danés y no encontré los subtítulos...

Micro-documental de Tabacalera

Hola estás haciendo una peli

Es el documental participativo rodado en lavapies del que hablamos en clase.

Caca de colores

Esta es la critica del blog JENEISAPOP.COM sobre la caca de colores:

Revelación o timo: Car-man y Robin

Es de lo más digno que hemos encontrado entre los candidatos a Eurovisión

Car-man y Robin son Alfredo Pérez, Car-man (letra, música, edición y filigranas varias), y Pili Álvarez, Robin (voz, flauta melódica y sintetizadores cósmicos). Citan entre sus influencias a Cansei de ser sexy, Yeah Yeah Yeahs, Yelle, La Casa Azul o Los Planetas. Precisamente Jota tiene su protagonismo en su tema de presentación, ‘Car-man y Robin’, que puede escucharse en MySpace, aunque el que han decidido presentar a Eurovisión es otro, ‘Caca de colores’.

Puede que este tema te parezca una ídem, pero lo seguro es que entre las decenas de canciones insufribles (no sabemos si es peor el rollo petarderío “eurovisivo” de Karmele o el ir de artista en serio, que Eduardo del Prado se ha retirado por la falta de calidadimperante), sus guitarras a lo Sleater-Kinney nos han sonado de lo más fresco y pegadizo: aseguramos que se puede escuchar dos horas en bucle sin problema. De momento están entre los 125 más votados.

El vídeo consiste en ellos dos básicamente haciendo el payaso en casa y quizá haga perder un poco a la canción, pero nunca han tocado en directo y la cosa puede tener su morbo. Si te apetece que su primer evento sea en una gala de Televisión Española no los dejes de votar porque de ahí puede salir cualquier cosa.

Boda Futurista en Tabacalera

Grabado en la sesiones performance de Cruising Queer de Tabacalera. Pretende ser un fake, a modo de documental tipo Werner Herzog, sobre una supuesta boda futurista. Un punto de vista antropológico ficticio. Sin saberlo asistimos a una boda...


Gracias a los artistas participantes.


Ibamos a ir al debate de clase sobre la problemática de lo común en Tabacalera: "son lugares de socialidad y encuentro, pero a la vez abiertos e incluyentes. Sin embargo, también experimentan ahora la presión centrífuga de la dispersión: el “cada cual a lo suyo” y la extrañeza hacia lo colectivo". 
Al final decidimos ir a grabar las performances. 





La música es de Animal Collective "In the flowers".

Malechores

Didi Huberman: Atlas ¿Cómo almacenar el mundo?

Hace unas dos o tres semanas fuimos de excursión al Reina Sofía la clase de proyectos 2. Siempre es interesante y de agradecer salir del entorno universitario. Os invito a que participar en estos entretenidos actos, con unas cañas después como segunda actividad.
 
En general, me gustaría utilizar un lenguaje cercano. Alejarme del virtuosismo dialéctico propio del mundo institucionalizado del arte, que por cierto, estuvo muy presente en la conferencia de Didi Huberman.

Didi es un teórico del arte, un archivista (¿con síndrome de diógenes?), un culto y refinado francés. Lo digo en un buen sentido. Reinterpreta, clasifica y organiza las imagenes del arte, de modo "sistemático y aleatorio", más de 14.000 para esta expo. Un ejercicio de continua y repetida relectura para conseguir algo así como "diferentes teorías del arte". Este punto me parece interesante y muy propio de nuestros tiempos: interminables reflexiones neurótico obsesivas de la relación imagen-palabra.

Citas seleccionadas de la conferencia:
-Atlas como una arqueología del saber visual.
-"El saber no está hecho para comprender sino para abarcar" (foucault).
-La memoria es el sueño de la razón.
-Las imagenes son un campo de batalla.
-Interpretar la historia del arte desde un plano filosófico.
-Dar un uso NO fetichista a las imágenes.
-Dios reside en los detalles, en las singularidades.

Luego hubo turno de preguntas... el tipo de público que se trae las preguntas preparadas de casa. Preguntas de una complejidad y erudición exageradas, a día de hoy desconocidas para mi.

La Tabacalera a debate. Convocatoria

Jueves, 02 diciembre, 20 h. Sala Jefe: “La Tabacalera a Debate”. Argumentación de la legitimación del edificio y el centro social autogestionado. Acude a defender el proyecto: comparte tus ideas, acciones, estrategias, maneras de resistencia…

Hace seis años, redes y colectivos de Lavapiés construyeron un dispositivo llamado La Tabacalera a Debate.
En la línea de reivindicar la capacidad de decisión de los ciudadan@s sobre los asuntos comunes, se desarrolló una propuesta para que el ministerio de cultura de la época aceptara que el destino del edificio de la Tabacalera fuera producto de un proceso participativo. Para ello, se produjeron unos textos -”críticas”- al respecto de cómo podría orientarse un uso social y “situado” (contextualizado, territorializado) del edificio. Hoy, revisamos la actualidad de esos textos y nos atrevemos a volver a pensar cómo podría ser el futuro de este edificio, más allá de los poyectos que el propio ministerio tiene para él.

Es conveniente leerse los textos que en su momento se escribieron. Es la mejor forma de sacar partido a las discusiones. Aquí puedes leer los textos de La Tabacalera a Debate

La sonrisa de los muertos

En la mesa de un editor aparece un manuscrito titulado DIARIOZOMBI, en el que alguien recoge su particular y caníbal odisea. Algún lector curioso podría descubrir la existencia de un matadero en las afueras de una ciudad cualquiera, tal vez el destino de cientos de personas desaparecidas, perdidas en tramos intestinales que componen una enmarañada y negra autopista zombi. 

En La sonrisa de los muertos, Daniel Pérez Navarro manipula y reinventa un denostado subgénero de terror zombi en esta relectura perturbadora, concebida también como un juego de espejos metaliterario.

Portada by Alfredo.

Ole, ole!


http://tienda.cyberdark.net/la-sonrisa-de-los-muertos-n37307.html
http://mobymelville.blogspot.com/


Algunas ilustraciones que hice para el interior del libro:

"ON & ON" la primera exposición de arte efímero en España.

De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero. El arte en su totalidad registra, como un sismógrafo, esta química primigenia. Falta la clave para descifrar el enigma del arte, la esencia para entender los registros literarios de determinadas personas y culturas desaparecidas. Los jóvenes siempre han copiado a los mayores. El arte y la vida son una misma moneda. La inspiración es una forma de fenomenología atávica, así como una forma de medida ilimitada cuyas raíces beben de lo incognoscible.
(Extracto del ensayo de Howard Hussey para el catálogo de la exposición on&on.)

Desde ya y hasta el 16 de Enero en la Casa Encendida.

http://www.creacionjoven.com/exposiciones/on-on-la-primera-exposicion-de-arte-efimero-de-espana/