Humor Subversivo. Rémi Gaillard

Documental performativo cómico, en la misma linea de artistas como el Enigma de Fruta o Sacha Baron Cohen (Borat), un tipo de performances que ponen en evidencia la dificultad de valorar éticamente el discurso humorístico, al menos cuando celebramos su comicidad a carcajadas. La intersección de lo cómico con el documental, la linea delgada de reirse con o reirse de (y cabría apuntar además de quién). 
Desobediencia civil, descontextualizar o dar por culo con humor a la manera de Rémi Gaillard.

El proyecto de los Perros del Infierno

La propuesta es la de hacer un taller audiovisual experimental y participativo en nuestra facultad.

Un experimento pedagógico porque pretendemos romper los clásicos roles de profesor/alumno para generar un modelo de educación horizontal. Se trata de desmontar el contexto serio e institucionalizado de la universidad y aniquilar en la medida de lo posible este contexto. Un contexto jerarquizado y, a veces, cargado de tensión, que favorece que los alumnos sólo se preocupen de aprobar las asignaturas olvidando el verdadero sentido de la formación académica. El humor debe estar presente, no como mero entretenimiento, sino como una herramienta de acción artística, social y política. 

Participativo porque serían los propios integrantes los que construiríamos el taller compartiendo investigación, conocimiento y producción de piezas en torno al cine documental, el cine experimental o el videoarte. Cada semana algún miembro expondrá y analizará en el taller el contenido de alguna pieza o algún libro referente a la disciplina audiovisual. Si no hay participación, no hay taller. Por eso, pretendemos generar una serie de dinámicas de grupo que fomenten la motivación y el compromiso con el propio taller. 


El lugar puede ser en La Trasera, en Lo Pool, en el Chiringuito, en la clase de proyectos o en cualquier otro sitio. Sería interesante el carácter itinerante de estas reuniones.

Uno de los ejercicios será el de proponer cada semana la tarea de grabar una pieza con unas condiciones específicas, a la manera del cine Dogma 95 o como en la película "El club de la lucha". Se establecerán así, una serie de reglas que se deberán cumplir a la hora de grabar. Con esto pretendemos fomentar la creatividad y buscar cierta coherencia en la construcción de este proyecto común. 

Un ejemplo perfecto es la película de Lars Von Trier "Cinco Condiciones":

"En 1967 Jorgen Leth realizó un cortometraje de 13 minutos llamado "The Perfect Human", un documental sobre el comportamiento humano. En el año 2000, Lars von Trier retó a Leth a rodar cinco "remakes" de dicho corto, cada uno de ellos obstaculizado por una condición que el realizador debía respetar escrupulosamente. El resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema, es un inteligente ejercicio sobre el arte de hacer cine."  FILMAFFINITY

No se entiende porque está en danés y no encontré los subtítulos...

Micro-documental de Tabacalera

Hola estás haciendo una peli

Es el documental participativo rodado en lavapies del que hablamos en clase.

Caca de colores

Esta es la critica del blog JENEISAPOP.COM sobre la caca de colores:

Revelación o timo: Car-man y Robin

Es de lo más digno que hemos encontrado entre los candidatos a Eurovisión

Car-man y Robin son Alfredo Pérez, Car-man (letra, música, edición y filigranas varias), y Pili Álvarez, Robin (voz, flauta melódica y sintetizadores cósmicos). Citan entre sus influencias a Cansei de ser sexy, Yeah Yeah Yeahs, Yelle, La Casa Azul o Los Planetas. Precisamente Jota tiene su protagonismo en su tema de presentación, ‘Car-man y Robin’, que puede escucharse en MySpace, aunque el que han decidido presentar a Eurovisión es otro, ‘Caca de colores’.

Puede que este tema te parezca una ídem, pero lo seguro es que entre las decenas de canciones insufribles (no sabemos si es peor el rollo petarderío “eurovisivo” de Karmele o el ir de artista en serio, que Eduardo del Prado se ha retirado por la falta de calidadimperante), sus guitarras a lo Sleater-Kinney nos han sonado de lo más fresco y pegadizo: aseguramos que se puede escuchar dos horas en bucle sin problema. De momento están entre los 125 más votados.

El vídeo consiste en ellos dos básicamente haciendo el payaso en casa y quizá haga perder un poco a la canción, pero nunca han tocado en directo y la cosa puede tener su morbo. Si te apetece que su primer evento sea en una gala de Televisión Española no los dejes de votar porque de ahí puede salir cualquier cosa.

Boda Futurista en Tabacalera

Grabado en la sesiones performance de Cruising Queer de Tabacalera. Pretende ser un fake, a modo de documental tipo Werner Herzog, sobre una supuesta boda futurista. Un punto de vista antropológico ficticio. Sin saberlo asistimos a una boda...


Gracias a los artistas participantes.


Ibamos a ir al debate de clase sobre la problemática de lo común en Tabacalera: "son lugares de socialidad y encuentro, pero a la vez abiertos e incluyentes. Sin embargo, también experimentan ahora la presión centrífuga de la dispersión: el “cada cual a lo suyo” y la extrañeza hacia lo colectivo". 
Al final decidimos ir a grabar las performances. 





La música es de Animal Collective "In the flowers".

Malechores

Didi Huberman: Atlas ¿Cómo almacenar el mundo?

Hace unas dos o tres semanas fuimos de excursión al Reina Sofía la clase de proyectos 2. Siempre es interesante y de agradecer salir del entorno universitario. Os invito a que participar en estos entretenidos actos, con unas cañas después como segunda actividad.
 
En general, me gustaría utilizar un lenguaje cercano. Alejarme del virtuosismo dialéctico propio del mundo institucionalizado del arte, que por cierto, estuvo muy presente en la conferencia de Didi Huberman.

Didi es un teórico del arte, un archivista (¿con síndrome de diógenes?), un culto y refinado francés. Lo digo en un buen sentido. Reinterpreta, clasifica y organiza las imagenes del arte, de modo "sistemático y aleatorio", más de 14.000 para esta expo. Un ejercicio de continua y repetida relectura para conseguir algo así como "diferentes teorías del arte". Este punto me parece interesante y muy propio de nuestros tiempos: interminables reflexiones neurótico obsesivas de la relación imagen-palabra.

Citas seleccionadas de la conferencia:
-Atlas como una arqueología del saber visual.
-"El saber no está hecho para comprender sino para abarcar" (foucault).
-La memoria es el sueño de la razón.
-Las imagenes son un campo de batalla.
-Interpretar la historia del arte desde un plano filosófico.
-Dar un uso NO fetichista a las imágenes.
-Dios reside en los detalles, en las singularidades.

Luego hubo turno de preguntas... el tipo de público que se trae las preguntas preparadas de casa. Preguntas de una complejidad y erudición exageradas, a día de hoy desconocidas para mi.