jueves, 24 de marzo de 2011

Arte de Contexto. Preguntas y reflexiones.

Resumen:

Jordi Claramonte se pregunta: ¿Para qué sirve el arte? ¿Cuál es su funcionamiento concreto como experiencia antropológica, individual o social?

Del arte del objeto al del concepto, y del concepto al contexto. De la función representativa y simbólica de la realidad, a una relacción de complicidad y transformación de la realidad. 

La Vanguardia (de principios de siglo XX) como concepto militar aplicado a la disciplina artística, un movimiento que pretendía cambios culturales. Al igual que el arte de Contexto, social y políticamente articulado, que utiliza los mismos mecanismos que la guerra. Jordi habla de nivel táctico, estratégico y operacional, con estos tres niveles estructura todo el libro.

Los conceptos de estrategia y táctica los recoje del filósofo e historiador Michel Certeau:
En “La invención de lo cotidiano”, Certeau desarrolla su concepción sobre las resistencias
cuando aborda las nociones de estrategia y táctica. Es en la oposición que establece entre
ambas donde se ubica un núcleo sustantivo de sus desarrollos: un abordaje complejizador de la dominación y el señalamiento de una politicidad de lo cotidiano cuyo signo es el conflicto y no la introyección del orden; la tensión y no la pasividad.  (Notas sobre la noción de resistencia en Michel de Certeau de Paula Abal enlace )
(Nota: descubro una errata en libro cuando Jordi dice que "Michel de Certeau, redactado allá por
el año 1996... " según Wikipedia este autor murió en 1986. ) 



Mis cuestiones:

1. ¿Existe algún arte que no sea político hoy día? (justifica tu respuesta)
2. ¿Cuando hablamos de arte de contexto en realidad estamos hablamos de la relación entre poder y resistencia? 
3. ¿Qué papel tiene el periodismo independiente o alternativo (el llamado quinto poder) en el arte de contexto?
 4. ¿Es real la quiebra de la representación, de verdad se ha pasado del arte de concepto al de contexto?

lunes, 21 de marzo de 2011

Niños y videojuegos

En su teoría sobre el simulacro, Jean Baudrillard proclama la muerte de la realidad: La vida es un simulacro de la realidad que añoramos. En las últimas décadas la realidad se ha ido diluyendo hasta ser remplazada por su ficticia representación en parques temáticos, centros comerciales y cadenas de comida; en el mundo virtual de la publicidad, el cine, la televisión y los videojuegos. 

¿Cómo afecta a nuestra percepción de la realidad una representación cargada de violencia retransmitida por la televisión o la simulación de la guerra en un videojuego?
 

El artista Anthony Goicolea trabaja el tema del simulacro y su repercusión psicológica en las nuevas generaciones, llevándolo al extremo. Sus videos muestran un tortuoso ejercito de adolescentes clónicos de rostros cándidos con tendencias violentas y sexualmente sádicas. En la serie “Engendros” aparecen jóvenes entregados a rituales secretos y juegos prohibidos que denotan comportamientos esquizofrénicos y hábitos anodinos y obsesivos que escapan al control del sujeto (un niño se muerde las uñas compulsivamente, otro se arranca mechones de cabello mientras hace un examen…). Muestra una generación de jóvenes producidos en serie, homologados, con el temor a ser diferente, obsesionados con la fama y con un concepto de sexualidad distorsionado.

El artista Robbie Cooper realizó una serie de videos bajo el título “Inmersión” donde se muestran a niños jugando a videojuegos violentos. Se centra sobre todo en el estudio del gesto. Estas prácticas de simulación con videojuegos forman parte de la preparación para la guerra, el mismo ministerio de defensa de Estados Unidos financia la creación de juegos y películas de guerra. Para los soldados, la guerra es una simulación como parte de la ficcionalización de la población atacada. Es una generación de jóvenes que han crecido con la tele, las películas de Hollywood, los videojuegos y la pornografía en Internet. Así fueron culturizados y socializados. 

La performans de este niño alemán ilustra a la perfección todo esto de lo que estoy hablando.


miércoles, 2 de marzo de 2011

TALLER DOCUMENTAL


Este es el Blog del Taller:


¿Qué?
-Un taller audiovisual participativo entre los alumnos de la facultad (también pueden ser de fuera).

¿Cómo?
-Un modelo de educación horizontal, un taller impartido por alumnos para los alumnos. Estamos en proceso de construcción: pretendemos crear un grupo de trabajo y trabajar desde lo común. 

¿Dónde?
-En la facultad de Bellas Artes de Madrid. El espacio está por concretar.

¿Quiénes?
-Vosotros. Todos estáis invitados a participar.

¿Cuándo?
Una primera presentación informal este viernes 4 de Marzo en el pasillo de la segunda planta de la facultad (Atelier) a las 13:00. La semana que viene haremos otra.
Después fijaremos un día y una hora a la semana para las reuniones del taller. Posiblemente sea los jueves de 15 a 17 horas.

En breve tendremos más noticias...


Emilio nos lo cuenta en su blog, escuchate el audio:
http://emilioenigma.wordpress.com/

viernes, 25 de febrero de 2011

THE REBELS. Viernes 4 marzo sala SOL

Un poco de autopromoción del grupo...
El viernes que viene después de clase para los que os animeis a venir. La entrada son 8 euros pero puedo intentar rebajarlo (precio especial a la clase de proyectos)










The Rebels en Spotify

http://www.myspace.com/therebelsspace

jueves, 24 de febrero de 2011

Crear un retrato de la facultad que sea una película


       "¿Quieres aparecer en el documental? ¿Cómo, dónde y de qué manera? Crear un retrato de la facultad que sea una película. Hipótesis blandas o con agujeros. Mantener la indefinición del proyecto para estar abiertos a toda la información." Claudio Zulián
 

Dos ejemplos de documental hoy en España:

"El Sastre" de Óscar Pérez
"A través del Carmel" de Claudio Zulián


Fotograma de El Sastre



Entrevistas a Claudio Zulián


Fotograma de ¿Si la cámara explota?

Entrevista a Óscar Pérez

martes, 22 de febrero de 2011

El trabajo nos hará libres.

Respondiendo a la entrada de Emilio Enigma en su blog:
emilioenigma.wordpress.com

La verdad es que nunca he visto a tanta gente hablando de lo mismo en la facultad, incluso a generado un debate/reunión (de emergencia) entre los profesores que se posturaban en dos bandos: a favor o en contra.

No conozco a este chico (Pierre) ni se cual es su discurso, pero lo que me parece relevante es que ha conseguido con su acción “el trabajo te hará libre” el tipo de violencia simbólica propia del arte que cuestiona lo todo institucionalizado. “El trabajo nos hará libres” es un pensamiento omnipresente de nuestra sociedad y en el ámbito universitario. Un buen trabajo y un buen sueldo para manejarte comodamente y “libre” en la sociedad de consumo.

El año pasado la artista Tania Bruguera exponía la misma pieza en Arco bajo el título de “Plusvalía”. Para mi, tímida y discreta al lado de la propuesta de Pierre, por no hablar del contexto de ambas obras…

Se puede juzgar desde la moral, se puede hablar de antisemitismo, de nazismo y de otras muchas cosas. Es verdad, pero en realidad, la lectura que habría que hacer creo yo que es otra…
También se entiende que la quiten ya que es una obra subversiva que cuestiona a la propia institución universitaria.

 Plusvalía

lunes, 21 de febrero de 2011

Boikot en clase de Lacan - 1972




"Observad qué concepto de formación. (Por cierto, en las antípodas de lo que nos ha venido: Bolonia). Debate, participación, aún en una época tremenda. Alumnos trajeados, pero clases de esas que no se pasan por alto. Qué pena, todo lo que ha sucedido en la enseñanza. Hoy es un parque temático de cartón piedra con lucecillas de colores. Yo estoy descorazonado con lo que nos dicen que debemos hacer y por lo que nos evalúan. Lamentable. En el vídeo se respira una atmósfera original, por cierto, muy próxima a la actividad artística."
Antonio Muñoz (profesor de Sociología de la Comunicación)