La Tabacalera a debate. Convocatoria

Jueves, 02 diciembre, 20 h. Sala Jefe: “La Tabacalera a Debate”. Argumentación de la legitimación del edificio y el centro social autogestionado. Acude a defender el proyecto: comparte tus ideas, acciones, estrategias, maneras de resistencia…

Hace seis años, redes y colectivos de Lavapiés construyeron un dispositivo llamado La Tabacalera a Debate.
En la línea de reivindicar la capacidad de decisión de los ciudadan@s sobre los asuntos comunes, se desarrolló una propuesta para que el ministerio de cultura de la época aceptara que el destino del edificio de la Tabacalera fuera producto de un proceso participativo. Para ello, se produjeron unos textos -”críticas”- al respecto de cómo podría orientarse un uso social y “situado” (contextualizado, territorializado) del edificio. Hoy, revisamos la actualidad de esos textos y nos atrevemos a volver a pensar cómo podría ser el futuro de este edificio, más allá de los poyectos que el propio ministerio tiene para él.

Es conveniente leerse los textos que en su momento se escribieron. Es la mejor forma de sacar partido a las discusiones. Aquí puedes leer los textos de La Tabacalera a Debate

La sonrisa de los muertos

En la mesa de un editor aparece un manuscrito titulado DIARIOZOMBI, en el que alguien recoge su particular y caníbal odisea. Algún lector curioso podría descubrir la existencia de un matadero en las afueras de una ciudad cualquiera, tal vez el destino de cientos de personas desaparecidas, perdidas en tramos intestinales que componen una enmarañada y negra autopista zombi. 

En La sonrisa de los muertos, Daniel Pérez Navarro manipula y reinventa un denostado subgénero de terror zombi en esta relectura perturbadora, concebida también como un juego de espejos metaliterario.

Portada by Alfredo.

Ole, ole!


http://tienda.cyberdark.net/la-sonrisa-de-los-muertos-n37307.html
http://mobymelville.blogspot.com/


Algunas ilustraciones que hice para el interior del libro:

"ON & ON" la primera exposición de arte efímero en España.

De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero. El arte en su totalidad registra, como un sismógrafo, esta química primigenia. Falta la clave para descifrar el enigma del arte, la esencia para entender los registros literarios de determinadas personas y culturas desaparecidas. Los jóvenes siempre han copiado a los mayores. El arte y la vida son una misma moneda. La inspiración es una forma de fenomenología atávica, así como una forma de medida ilimitada cuyas raíces beben de lo incognoscible.
(Extracto del ensayo de Howard Hussey para el catálogo de la exposición on&on.)

Desde ya y hasta el 16 de Enero en la Casa Encendida.

http://www.creacionjoven.com/exposiciones/on-on-la-primera-exposicion-de-arte-efimero-de-espana/

Cinco respuestas

Rocio GM: 
¿Es posible normalizar una enseñanza artistica global, o el aprendizaje debería estar vinculado al entorno donde se imparte? es decir, ¿Se puede considerar la enseñanza artística una enseñanza reglada como puede ser una 
ingeniería, o debemos adecuar la enseñanza según el lugar del mundo en el que se imparta?


-La enseñanza artística debería ser global, sin perder de vista el contexto donde esta se imparte. Está claro que el arte no es una ingeniería, aún así, debe seguir ciertas pautas; existe una corriente de teóricos, filósofos, investigadores, artistas, etc, que a lo largo de los años han construido toda una ciencia en torno a la expresión artística. 


Emilio: 
¿Cual es nuestro nivel de actuación sobre la educación que recibimos?


-Ese nivel de actuación es relativo, depende del profesor y el alumno. Tampoco se le puede pedir a los docentes una educación a la carta. El nivel de actuación depende del trabajo del alumno que debe ser primer interesado en formarse y exigir una educación de calidad.  
En otros casos, hay docentes que ejerce la enseñanza de manera despótica y dictatorial, inculcando una única manera de pensar y entender el arte. En estos casos el alumno tiene poco que hacer (institucionalmente). Siempre se puede pasar a la lucha activa, el boicot y la desobediencia civil.


 Gin:
La desilusión o falta de “compromiso” del alumnado con las materias que estudia, en parte, ¿es culpa del profesorado, por no saber motivar al alumno? ¿Una solución sería la enseñanza gratuita como en países como Finlandia?


-La falta de compromiso del alumnado es un problema complejo. Existen factores externos a la universidad que influyen, que son propios de la sociedad en la que vivimos. Por ejemplo, la situación laboral y las perspectivas de trabajo. 
En cualquier caso, los primeros culpables serían los alumnos. Esto no es razón para dejar de exigir a los profesores una educación de calidad, dinámica y flexible. En España, una parte de la educación es gratuita, aunque debería ser completamente gratuita. Pero no creo que este dato este relacionado con la motivación. 




Maria:
¿Es necesaria también la educación del público-espectador-consumidor?


-La educación es necesaria e indispensable a todos los niveles, no sólo en el ámbito del arte o la cultura. La ética del artista, le hace responsable en parte de esa educación. 
El público debería dejar de ser consumidor de la obra de arte para convertirse en receptor o participante. 


Elisa:
¿Hace frio en el arte contemporáneo?


-El mercado y la industria del arte es frío. El arte contemporáneo al igual que la literatura y otras artes está lleno de pasión.   


(Añadasé a todas las respuestas "en mi opinión....")

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