lunes, 13 de diciembre de 2010

Boda Futurista en Tabacalera

Grabado en la sesiones performance de Cruising Queer de Tabacalera. Pretende ser un fake, a modo de documental tipo Werner Herzog, sobre una supuesta boda futurista. Un punto de vista antropológico ficticio. Sin saberlo asistimos a una boda...


Gracias a los artistas participantes.


Ibamos a ir al debate de clase sobre la problemática de lo común en Tabacalera: "son lugares de socialidad y encuentro, pero a la vez abiertos e incluyentes. Sin embargo, también experimentan ahora la presión centrífuga de la dispersión: el “cada cual a lo suyo” y la extrañeza hacia lo colectivo". 
Al final decidimos ir a grabar las performances. 





La música es de Animal Collective "In the flowers".




Malechores

Didi Huberman: Atlas ¿Cómo almacenar el mundo?



Hace unas dos o tres semanas fuimos de excursión al Reina Sofía la clase de proyectos 2. Siempre es interesante y de agradecer salir del entorno universitario. Os invito a que participar en estos entretenidos actos, con unas cañas después como segunda actividad.
 
En general, me gustaría utilizar un lenguaje cercano. Alejarme del virtuosismo dialéctico propio del mundo institucionalizado del arte, que por cierto, estuvo muy presente en la conferencia de Didi Huberman.

Didi es un teórico del arte, un archivista (¿con síndrome de diógenes?), un culto y refinado francés. Lo digo en un buen sentido. Reinterpreta, clasifica y organiza las imagenes del arte, de modo "sistemático y aleatorio", más de 14.000 para esta expo. Un ejercicio de continua y repetida relectura para conseguir algo así como "diferentes teorías del arte". Este punto me parece interesante y muy propio de nuestros tiempos: interminables reflexiones neurótico obsesivas de la relación imagen-palabra.

Citas seleccionadas de la conferencia:
-Atlas como una arqueología del saber visual.
-"El saber no está hecho para comprender sino para abarcar" (foucault).
-La memoria es el sueño de la razón.
-Las imagenes son un campo de batalla.
-Interpretar la historia del arte desde un plano filosófico.
-Dar un uso NO fetichista a las imágenes.
-Dios reside en los detalles, en las singularidades.

Luego hubo turno de preguntas... el tipo de público que se trae las preguntas preparadas de casa. Preguntas de una complejidad y erudición exageradas, a día de hoy desconocidas para mi.

martes, 30 de noviembre de 2010

La Tabacalera a debate. Convocatoria

Jueves, 02 diciembre, 20 h. Sala Jefe: “La Tabacalera a Debate”. Argumentación de la legitimación del edificio y el centro social autogestionado. Acude a defender el proyecto: comparte tus ideas, acciones, estrategias, maneras de resistencia…








Hace seis años, redes y colectivos de Lavapiés construyeron un dispositivo llamado La Tabacalera a Debate.
En la línea de reivindicar la capacidad de decisión de los ciudadan@s sobre los asuntos comunes, se desarrolló una propuesta para que el ministerio de cultura de la época aceptara que el destino del edificio de la Tabacalera fuera producto de un proceso participativo. Para ello, se produjeron unos textos -”críticas”- al respecto de cómo podría orientarse un uso social y “situado” (contextualizado, territorializado) del edificio. Hoy, revisamos la actualidad de esos textos y nos atrevemos a volver a pensar cómo podría ser el futuro de este edificio, más allá de los poyectos que el propio ministerio tiene para él.
Es conveniente leerse los textos que en su momento se escribieron. Es la mejor forma de sacar partido a las discusiones. Aquí puedes leer los textos de La Tabacalera a Debate

miércoles, 24 de noviembre de 2010

La sonrisa de los muertos


En la mesa de un editor aparece un manuscrito titulado DIARIOZOMBI, en el que alguien recoge su particular y caníbal odisea. Algún lector curioso podría descubrir la existencia de un matadero en las afueras de una ciudad cualquiera, tal vez el destino de cientos de personas desaparecidas, perdidas en tramos intestinales que componen una enmarañada y negra autopista zombi. 

En La sonrisa de los muertos, Daniel Pérez Navarro manipula y reinventa un denostado subgénero de terror zombi en esta relectura perturbadora, concebida también como un juego de espejos metaliterario.


Portada by Alfredo.

Ole, ole!



http://tienda.cyberdark.net/la-sonrisa-de-los-muertos-n37307.html
http://mobymelville.blogspot.com/


Algunas ilustraciones que hice para el interior del libro:





viernes, 19 de noviembre de 2010

"ON & ON" la primera exposición de arte efímero en España.



De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero. El arte en su totalidad registra, como un sismógrafo, esta química primigenia. Falta la clave para descifrar el enigma del arte, la esencia para entender los registros literarios de determinadas personas y culturas desaparecidas. Los jóvenes siempre han copiado a los mayores. El arte y la vida son una misma moneda. La inspiración es una forma de fenomenología atávica, así como una forma de medida ilimitada cuyas raíces beben de lo incognoscible.
(Extracto del ensayo de Howard Hussey para el catálogo de la exposición on&on.)
Desde ya y hasta el 16 de Enero en la Casa Encendida.




miércoles, 3 de noviembre de 2010

Cinco respuestas



Rocio GM: 
¿Es posible normalizar una enseñanza artistica global, o el aprendizaje debería estar vinculado al entorno donde se imparte? es decir, ¿Se puede considerar la enseñanza artística una enseñanza reglada como puede ser una 
ingeniería, o debemos adecuar la enseñanza según el lugar del mundo en el que se imparta?


-La enseñanza artística debería ser global, sin perder de vista el contexto donde esta se imparte. Está claro que el arte no es una ingeniería, aún así, debe seguir ciertas pautas; existe una corriente de teóricos, filósofos, investigadores, artistas, etc, que a lo largo de los años han construido toda una ciencia en torno a la expresión artística. 


Emilio: 
¿Cual es nuestro nivel de actuación sobre la educación que recibimos?


-Ese nivel de actuación es relativo, depende del profesor y el alumno. Tampoco se le puede pedir a los docentes una educación a la carta. El nivel de actuación depende del trabajo del alumno que debe ser primer interesado en formarse y exigir una educación de calidad.  
En otros casos, hay docentes que ejerce la enseñanza de manera despótica y dictatorial, inculcando una única manera de pensar y entender el arte. En estos casos el alumno tiene poco que hacer (institucionalmente). Siempre se puede pasar a la lucha activa, el boicot y la desobediencia civil.


 Gin:
La desilusión o falta de “compromiso” del alumnado con las materias que estudia, en parte, ¿es culpa del profesorado, por no saber motivar al alumno? ¿Una solución sería la enseñanza gratuita como en países como Finlandia?


-La falta de compromiso del alumnado es un problema complejo. Existen factores externos a la universidad que influyen, que son propios de la sociedad en la que vivimos. Por ejemplo, la situación laboral y las perspectivas de trabajo. 
En cualquier caso, los primeros culpables serían los alumnos. Esto no es razón para dejar de exigir a los profesores una educación de calidad, dinámica y flexible. En España, una parte de la educación es gratuita, aunque debería ser completamente gratuita. Pero no creo que este dato este relacionado con la motivación. 




Maria:
¿Es necesaria también la educación del público-espectador-consumidor?


-La educación es necesaria e indispensable a todos los niveles, no sólo en el ámbito del arte o la cultura. La ética del artista, le hace responsable en parte de esa educación. 
El público debería dejar de ser consumidor de la obra de arte para convertirse en receptor o participante. 


Elisa:
¿Hace frio en el arte contemporáneo?


-El mercado y la industria del arte es frío. El arte contemporáneo al igual que la literatura y otras artes está lleno de pasión.   


(Añadasé a todas las respuestas "en mi opinión....")

lunes, 1 de noviembre de 2010

sábado, 30 de octubre de 2010

5 preguntas sobre la educación institucionalizada del arte

Afortunadamente la problemática de la pedagogía en el arte es un tema en continuo debate. Esto es saludable y muy positivo. Trasladar esta problemática al alumnado es indispensable para que éste reflexione y tome verdadera conciencia de su responsabilidad junto a los docentes. La educación es la base para cualquier transformación cultural, política, económica o social.


1.-¿Qué disciplinas se deben impartir actualmente en las facultades de bellas artes?
2.-¿Se deben formar artistas o investigadores?
3.-¿Se debe evaluar a los docentes?¿Cómo se podría evaluar su labor?
4.-¿Deberían ser gratuitos los estudios de postgrado?
5.-¿De qué manera se podrían establecer lazos de conexión entre la universidad y los centros de arte e instituciones culturales?

sábado, 23 de octubre de 2010

Ganchillo y punto de cruz con la teoría de cuerdas. Exposición de ilustraciones.

Queridos alumnos y compañeros de proyectos2, estáis invitados a esta expo, mi primera como ilustrador. El jueves 28 oct "al salir de clase" en la Sala Tipos Infames, C/san joaquín 2. Metro tribunal.

http://ilustracionesportatiles.blogspot.com/









Este es el espacio. Libros, vinos y arte.

viernes, 22 de octubre de 2010

Animalario Tv

El proyecto que presento para clase es de la artista sevillana María Cañas. Se llama "Animalario TV", María, La Archivera de Sevilla, lo describe en su web como un PROYECTO audiovisual colaborativo donde se invita al usuario recopilar videos e imagenes y formar así un canal audiovisual alternativo, un Porco archivo:

"…donde los animales han dejado de serlo…
Un lugar dedicado a la CULTURA DEL RECICLAJE…
                                        …al APROPIACIONISMO,            
donde encontrar soluciones para almacenar todo en su interior, sin que explote o se pudra…
ANIMALARIO.TV: estrategia de auténtica formación profesional del ojo…
…lugar ideal para hacer interconexiones entre cosas accesibles a la gente…
…donde PORCO ARCHIVO te recicla… y considera que todos los objetos son iguales, utilizables y reutilizables…"

http://www.animalario.tv/